С 18 марта 2018 г. прошел почти год, но великий и могучий Google уже тогда наперед знал, кто станет следующим президентом России. Поисковик без зазрения совести при запросе "Выборы 2018" выдавал, что нашим будущим займется Владимир Путин. Легким движением руки Google, видимо, уже отдал голос за своего кандидата и напророчил ему безоговорочную победу.

Разумеется, не только поисковая система была так уверена в результате приближающихся президентских выборов. Большинство граждан в унисон, словно обладая экстрасенсорными способностями, точно также заявляли об исходе событий: да, Путину быть. А что, если карты легли бы иным образом, и у власти оказалась не вечная фигура В.В.П., а школьный учитель? Какие плюсы и минусы у такого хода "букварём"? Рассмотреть некоторые аспекты президентства "на новый лад" я решила с самими учителями. Без оценок в журнал, двоек за поведение и забытой сменки.

Что такое, собственно, есть президентство? На ум в первую очередь приходят обязанности, ответственность, документы и перерывы на обед, конечно. Так подошел бы на такую должностью учитель?

Павлов Филипп Эдуардович, учитель истории:
"Если мы обратимся за историческим примером, то обнаружим, что Маргарет Тэтчер была по образованию преподавателем химии и биологии. Сменивший убитого Джона Кеннеди Линдон Джонсон долгое время преподавал историю и словесность. Так что ответ подразумевается положительный. Но давайте разберемся подробнее. Какие качества необходимы как учителю, так и руководителю? Очевидно, это трудолюбие, усидчивость, умение принять решение, проникнуться проблемой, чтобы решить ее и многие другие. Еще объединяет педагога и руководителя постоянная работа с людьми, общение с ними. Соответственно, чем лучше человек делает это, тем он более успешен в своем деле. И последнее, но не менее важное - это желание человека заниматься данным делом."

Вроде бы и радужная картина складывается: оказывается, у президента и учителя есть общие моменты. Напрашивается мысль, что учитель вполне способен примерить на себя роль президента. К тому же, он воспитывает целое поколение детей - будущих граждан. Точно так же, как президент воспитывает нашу нацию. Пытается, во всяком случае.
В такой ситуации стоит рассмотреть непосредственно аспекты работы учителя. Мнение учителей: что может повлиять на успешное управление или, вероятно, неудачу.

Косилова Наталия Александровна, учитель русского языка и литературы:
"Позитивные моменты - ответственность за доверенное дело, организаторские способности, умение мотивировать на решение поставленных задач, контроль за выполнением - одним словом, все, что делает учитель. Недостатки - все-таки консервативность мышления, специализация в одной области."

Волкова Татьяна Львовна, учитель математики:
"Плюсы: умение говорить и выступать на публике, проектировать (планировать) свою деятельность, деятельность школы или других организаций. Умение анализировать (рефлексия), обобщать. Конечно, это не все. Минусов пока не могу сказать."

Два важных аспекта - ответственность и умение говорить, чтобы оказывать влияние на обучаемых знаниями, жизненным опытом и нравственными примерами. Нравственность вообще в любой профессии играет главенствующую роль: мало просто чему-то обучить или обучиться, важно научиться ценить и поступать справедливо. Но есть ли справедливость в политике? И сможет ли рядовой учитель справиться с тотальной неразберихой в нашей политической системе?

Бытует в мире фраза: "Чтобы простой учитель жил как президент, а президент как учитель!" - колоссальная разница в заработной плате, в уровнях жизни и в еде на столе в новогоднюю ночь. Посыл фразы верный, но труднореализуемый. Еще и Д.А. Медведев как на зло отправляет учителей в бизнес. Следовательно, есть острый пункт во всей "фиесте" управления - деньги.

По телевидению нам часто показывают жизнь обычных дворов, необычных людей и бедных семей. И никогда не показывают роскошную жизнь "кукловодов" нашей власти, требующих повышения зарплаты. Неужели им так плохо живется? В ходе обсуждения бюджетной сметы Думы на 2013-й год Раиса Кармазина, член комитета Госдумы по бюджету и налогам, предложила решить вопрос об увеличении зарплат депутатам до уровня зарплаты министров. И тут еще можно вспомнить борьбу Владимира Владимировича со взятками. Нет ничего глупее, на самом деле, чем отрицать реальность. "Не подмажешь - не подъедешь", и это так. Только на какие благие цели управленцам вдруг так понадобились огромные деньги, когда дороги, вроде, не особо ремонтируются, пенсии не поднимаются, но в Интернете находится миллион и еще одна фотография, как уважаемые депутаты "работают свою работу". Про честность: учителя и взятки.

Павлов Филипп Эдуардович, учитель истории:
"Взяточничество зависит не от зарплаты, а от воспитания и качеств человека."

Леонидова Екатерина Геннадиевна, учитель английского языка:
"Нет никакой разницы - учитель возьмет взятку или элита нашего общества. Человек, любящий своё дело, не станет даже вовлекать себя в это. Несмотря на то, что власть и деньги портят всех, порядочный человек от взяток будет огражден своими моральными устоями. Например, честностью."

Волкова Татьяна Львовна, учитель математики:
"Взять взятку - это уже человеческое качество. В блокаду люди сидели у хлеба, охраняли посевное зерно и не взяли ни зернышка, умирая от голода. Вовсе не факт, что, став президентом и поднявшись в уровне жизни, учитель возьмет взятку, какой бы низкой до этого у него не была зарплата."

Вероятно, "сверху" "очень" моральные люди. И заодно счастливые. Может быть, стоит прибегнуть к крылатой фразе Ильифа и Петрова, которую устами своего главного героя - великого комбинатора Остапа Бендера - внедрили они однажды в народ: "Лучшие времена скоро настанут!".

Волкова Татьяна Львовна, учитель математики:
"Все жалуются на плохую жизнь. Но качество жизни - это прерогатива правительства. Как они деньги распределяют, как они их отслеживают? Доходят ли они до адресата? Не могут вырасти з/п, если денег нет. А народ не верит, что их нет. Страна богатейшая. Вот и не понятно, куда деньги деваются."

И что мы имеем в итоге? Правительство, вам нужны деньги? Или вам стоит просто урезать зарплаты активно "трудящихся" и действительно косячащих? Может быть, стоит не прощать долги другим странам, а направить все средства на развитие собственной страны?

К сожалению, оказывается так, что учителя в нашей стране куда честнее тех, кто "сверху". Не все подкованы в юридическом плане, еще меньшее количество, как показывает жизненный опыт, уверено в смене власти (без Единой Росии и Владимира Путина). Зато все знают о нравственности, честности и проблемах в нашей стране, о которых писать бессмысленно, но в голове они у каждого прозвучать должны. Так почему бы и не рискнуть? Почему бы не попробовать знающему учителю войти на политическую арену и изменить хотя бы что-то?
Главное - не победа, а участие. Это повторяют нам всегда и везде. Каждый из нас может что-то изменить, и у каждого есть право голоса.
Стало быть, дело в смелости?

Меня зовут Вова, я знаю три слова.
И выбрать меня вы обязаны снова... Иначе всё будет по-новой.

Текст: Виктория Минтянова

Спорт-это неотъемлемая часть нашей жизни, многие мечтали или до сих пор мечтают стать выдающимися спортсменами. Считая, что постоянные тренировки-это все что нужно для успеха. Но так ли это? А вы знаете что-нибудь про спортсменов, которые уходят из спорта, так и не достигнув великих высот, и почему они это делают?

Сегодня я постараюсь рассказать вам об этом. Специалисты говорят, что спортом нужно заниматься всем, так как это не только помогает поддерживать фигуру, но и способствует тонизированию всего организма. Так, многие великие спортсмены начинали свою карьеру неосознанно, занимаясь «для себя», но по истечении времени, понимали, что могут гораздо больше. И переходили из разряда «любителей» в «профессионалы». Чтобы вы понимали, одних тренировок, для продвижения в спортивной карьере мало, здесь большую роль играет психологическая установка, которую ставит перед собой человек.

В моем круге общения есть большое количество спортсменов, как действующих, так и «ушедших в отставку». Я решила поинтересоваться, почему они ушли из спорта. Павел Катеренчук, мастер спорта по дзюдо, говорит: «Я занимался дзюдо с 10 лет до 22, за это время успешно выполнил норматив «мастера спорта», хотел идти дальше, но финансовое положение родителей не позволяло оплачивать дорогостоящие сборы и поездки на соревнования». Тяжелоатлетка, Анастасия Фурсевич «Я занимаюсь тяжелой атлетикой сравнительно недавно, до этого занималась продолжительное время боксом, я была влюблена в свое дело, готова была идти до последнего, но тренер сказал, что никогда не выпустит меня на серьезные соревнования, утверждая, что женский бокс очень суров, и девушки не видят границ даже на ринге. Я не хотела уходить к другом тренеру, поэтому решила уйти из бокса. Сейчас занимаюсь тяжелой атлетикой, но после получения травмы планирую сбавить нагрузки до минимума и в ближайшем времени уйти из спорта совсем».

Помимо этих самых распространенных причин, есть множество других: личная жизнь, эмоциональная усталость, решение заниматься альтернативной карьерой. Думаю, быть профессиональным спортсменом-это адский труд, который подвластен далеко не все, и те, кто не выдерживает или дает слабину уходит из него навсегда.

Автор: Екатерина Затолокина

В преддверии зимней Олимпиады, которая пройдёт в южнокорейском Пхёнчхане с 9 по 25 февраля 2018 года, россияне вдруг заговорили о патриотизме наших спортсменов, которые будут выступать под нейтральным флагом.

Почему под ним выступают спортсмены? Как правило, это происходит из-за не признанности национального олимпийского комитета страны Международным олимпийским комитетом (МОК).

Не так давно МОК принял решение допустить российских спортсменов к участию в зимней Олимпиаде, не под своим, а под нейтральным флагом. Причина — допинговый скандал. Из-за него Международный олимпийский комитет приостановил членство Олимпийского комитета России.

Кто именно из наших спортсменов сможет выступить на предстоящих Олимпийских играх, определит спец комиссия. В её состав войдут представители Всемирного антидопингового агентства (WADA), антидопингового подразделения конвента SportAccord (DFSU) и МОКа.

Россияне, которые будут участвовать в соревнованиях на Олимпиаде под нейтральным флагом, получат статус «Спортсмен-олимпиец из России».

На этом фоне появилось множество высказываний в сети Интернет, которые разделились на два фронта: первые считают, что наши спортсмены должны отказаться от участия в Олимпиаде, аргументируя это не патриотичностью спортсменов, вторые- заняли оборонительную позицию, утверждая, что россияне должны присутствовать и побеждать под любым флагом. Думаю, нельзя говорить об отсутствии патриотичности у спортсменов, ведь о том, что они из России будут знать все, и в любом случае будут отстаивать честь своей страны, и неважно под каким флагом.

Лично я считаю, запрет МОКа выступать российским спортсменам под своим флагом, необоснованным и напрямую связанным с мировой политикой. Европейские страны думают, таким образом вывести нас из равновесия, и забывают главное правило «В спорте нет политики». Поэтому главной задачей наших граждан будет поддержка спортсменов, только тогда мы дадим понять, что нас не сломать, даже таким подлым способом.

Автор: Екатерина Затолокина

В наше время стал актуальным вопрос вестернизации отечественной культуры. Думаю, можно выделить большое проблемное поле, но сегодня я постараюсь осветить два вопроса. Какое влияние оказывает западная культура на современную российскую молодежь? И что будет, если с этим не бороться?

В повседневной жизни каждый из нас непосредственно связан с западной культурой, мы сами того не понимая подчиняемся ей, и следуем установленной этой культуры трендам. Вы спросите «Как это происходит?». Я вам отвечу- через различные кинофильмы, мультфильмы, телешоу. Молодежь, неосознанно перенимает нормы поведения европейских стран для нее уже не важна семья, как это было раньше, на первое место выходит личная выгода, а потом уже человеческие чувства. Это разрушает ментальность и исконно русские ценности, которыми так дорожили в прошлом веке.

Но в нашем обществе, есть группы людей, которые делают это осознанно. К ним можно отнести: правящую элиту и олигархов. В первую очередь именно они осознанно перестраивают свою жизнь и принципы ведения бизнеса на европейскую модель. Считая, что именно этот путь единственно верный.

Молодежь в свою очередь берет пример с успешных, той самой правящей элиты. Именно это и ведет к подмене отечественных ценностей чужой культурой. Многие говорят, что ничего страшного от влияния западной культуры не будет. Приводя, в пример преобразования Петра I , мол, пробил окно в Европу и государство начало развиваться быстрее. Хочу заменить, что преобразования были во всех сферах, и влиянию «заморской» культуры первой подверглась именно «верхушка общества». В дальнейшем она стала «иностранкой» в своей же стране. И если бы не простой народ, мы бы навсегда потеряли ту, исконно русскую самобытность, о которой теперь можно прочитать только в сказках. Так и сейчас, если европейское влияние будет продолжаться, то наших детей можно будет назвать иностранцами в родной стране с ценностями и нормами Запада.

Автор: Екатерина Затолокина

Это вполне типичный «маньячный» триллер,

отличающийся от прочего чтива такого рода разве что в худшую сторону. Посудите сами: вместо одного маньяка нам здесь предлагается целая серия. Один из них похитил шесть девочек, пять убил сразу, а шестой только отрубил руку; а пока следователи бедняжку ищут, маньяк подставляет своих учеников, у каждого из которых своя, не менее (а подчас и более) мерзкая история. Ну и разумеется, похититель девочек оказывается все-таки не самой главной фигурой, а вот за его спиной стоит теперь уже самый главный маньяк. Безвкусица усугубляется еще и тем, что главная героиня в своих поисках руководствуется не логикой и даже не случаем… а озарениями. А там, где своих озарений не хватает, обращается к медиуму.

Что поделаешь — логика требует размышлений, и не только от героя, но и от автора. Спору нет, в «Подсказчике» Карризи попытался приготовить для читателя пару неожиданных сюжетных поворотов. Во-первых, личность одного из второстепенных маньяков явно должна была особенно нас поразить. Во-вторых, есть еще и вопрос о родителях той самой последней девочки, которые почему-то не заявляют о похищении. Но первая неожиданность просчитывается самое позднее к середине книги. Родители последней девочки замаскированы более хитроумно, но лишь потому, что Карризи здесь (как и в случае с «самым неожиданным» маньяком) использует такой дешевый прием, который был забракован и критиками, и писателями никак не позднее 1928 года. А уж способ, которым «подсказчик» (главный маньяк) на расстоянии управляет одним из маньяков (вот тем самым, «неожиданным»), уже на грани фола. Или бреда.

В общем, от «Подсказчика» впору зарыдать. Но Карризи — человек упорный. И он продолжил писать, и писать, и писать. Из переведенных романов самый последний — 2015 года — та самая «Девушка в тумане». Ее-то я и выбрал, чтобы посмотреть, какой путь прошел автор, начавший столь откровенным кичем. Как ни странно, выяснилось, что подвижки есть. Хотя, если бы не моя пагубная привычка дочитывать книги до конца, я бы этого так и не узнал.

Снова перед нами пропавшая девочка — теперь, впрочем, всего одна. Исчезает она в захолустном городке, и ничто не предвещает сенсации, пока в дело не вступает специальный агент Фогель, который рассматривает преступления как способ добиться дешевой популярности. Он первый — и без настоящих на то оснований — высказывает версию о похищении и, заключив ненадежный союз с репортерами, поднимает шум на всю страну. Дальше, как водится, появляется подозреваемый — учитель Лорис Мартини.

И тут сюжет сворачивает, на первый взгляд, совсем не туда, куда положено.

Ясное дело, что это не детектив, — просто пропавшая девочка детективной загадки не образует. Но в уважающем себя триллере при такой завязке мы должны были бы вместе с героем мчаться по следам девочки и замирать от ужаса — спасут? не спасут? Карризи же — опять-таки на первый взгляд — начинает рассказывать историю о том, как СМИ наживаются на чужом горе и как нехороший полицейский подделывает улики, чтобы подвести подозреваемого под монастырь. Девочка не интересует ни полицию, ни журналистов — но это еще полбеды: кажется, о ней забыл даже автор.
Однако это иллюзия.

Во-первых, те, кто доберется до развязки (а надо отметить, что сделать это довольно легко — «Девушка» написана гораздо живее «Подсказчика»), с облегчением узнают, что большая часть описанных в книге событий имеет отношение к делу — в том числе те, которые, казалось, уводили нас в сторону от основной сюжетной линии. Во-вторых, Карризи обошелся почти без маньяков. То есть один маньяк есть — но он лицо второстепенное. Главный же преступник — лицо абсолютно рациональное, а поступки его не выходят, по крайней мере, за пределы правдоподобия (разумеется, со скидкой на то, что это все же развлекательная литература). Так что Карризи, безусловно, эволюционировал; трудолюбивая лягушка превратила-таки молоко в масло. Какого сорта это масло — другими словами, удалось ли Карризи придумать какую-то оригинальную сюжетную схему? Нет, ибо подобный трюк несколько раз использовала Агата Кристи. Узнаем ли мы этот трюк у Карризи? Нет, не узнаем — снова очко в его пользу. А вот как он добился того, что мы покупаемся на этот трюк? Тут очки снова приходится вычитать.

В главные герои Карризи выбрал агента Фогеля, который мало того, что гоняется за популярностью и не владеет новейшими методами криминалистики, так еще и постоянно тычет пальцем в небо. Доказано ли, что произошло похищение? Нет, но оно могло произойти. Есть ли веские улики против Мартини? Нет, но он все же может быть виновен. Карризи наделяет своего следователя целым букетом недостатков, и лишь при ближайшем рассмотрении становится очевидно, что некоторые из них с таким же успехом могли быть и достоинствами. Фогель не разбирается в криминалистике? Что ж, и Пуаро не разбирался — ему хватало его серых клеточек. Фогель подозревает человека, против которого нет веских улик? И это, строго говоря, еще не страшно: литературный сыщик обязан прежде всего вычислить преступника, а удастся ли его посадить — уже другой вопрос. Так что по-настоящему Фогель обладает лишь одним недостатком — беспринципностью.

Карризи удается перехитрить читателя именно потому, что он выставил против преступника такого следователя. Конечно, есть несколько прекрасных детективов, где сыщик вообще отсутствует, а люди с заурядным умом терпят поражение («Свидетель обвинения» Кристи или «Похищенная картина» Уоллеса). Однако там преступник не делал ставку на пороки следователя; у Карризи — делает. Так что, для того чтобы выиграть партию у читателя, автору понадобилась помощь следователя. Поэтому — очки все же стоит вычесть.

И все же Карризи как сюжетостроитель явно продвинулся вперед. Надолго ли он останется на этом уровне, разумеется, предугадать невозможно. Но если рейтинги не врут и русский читатель действительно бросился читать Карризи,

«Девушка в тумане», по крайней мере, не худшее — хотя и не лучшее, — что он (читатель) мог выбрать из современной беллетристики.

Автор текста: Данила Потапов

Нравится нам это или нет, но «Алиса в Стране чудес» — один из самых переводимых на русский язык английских текстов. Далеко не всю иностранную литературу постигает такая судьба: Шерлок Холмс у нас не менее популярен, чем Алиса, но очереди желающих снова и снова переводить Конан Дойля не выстраиваются; несколько заметнее переводческая активность вокруг «Винни-Пуха», но попытки дать его переводы, альтернативные Заходеру, занимают достаточно периферийное место в литературе. Потому пора уже перестать задавать вопрос, «для чего нужен» ещё один перевод Кэрролла; следует серьёзно отнестись к вопросу, что нам хочет предложить переводчик.

Приятная неожиданность в том, что нам предлагают переводческую скромность. После господствовавшей на протяжении нескольких поколений теории «переводчика как соавтора» и множества переводчиков, которые, перекрикивая друг друга, обещали каждый свою «неповторимую авторскую концепцию» Кэрролла, спокойное достоинство, с которым Евгений Клюев занимает место в тени автора, освежает. Клюев не утверждает, что понял Кэрролла лучше других — он декларирует бережное отношение к тексту. И эта декларация не голословна — Клюев стремится воспроизвести самый ритм и построение кэрролловской фразы, которым так часто пренебрегают переводчики. Причём отличное языковое чутьё помогает ему с этим неплохо справляться: «попробуй пореверансничай, когда ты камнем падаешь вниз!»; «Уши мои ушки, усы мои усики, какое непростительное опоздание!»; «Алису было на мякине не провести: довольно она начиталась всяких замечательных историй…»; «тут же приструнила она себя» — таких прелестных находок в переводе Клюева сотни. Русский язык классической литературы для Клюева свой, живой, а не иностранный, и это само по себе хорошая новость.
Его перевод, несомненно, следует сравнивать с набоковским. Переводу Набокова страшно не повезло во мнении читательской аудитории — за ним утвердилась репутация варварского искажения кэрролловского текста, хотя Набоков повинен лишь в том, что назвал Алису Аней и заменил Чеширского Кота на Масленичного — его перевод существенно ближе к оригиналу, чем перевод Заходера, и по верности передачи деталей сопоставим с переводом Демуровой (что касается использования русских стихов для пародий, этот приём использовали и другие переводчики «Алисы»). Клюев не повторил дерзкий эксперимент Набокова с полной русификацией мира «Алисы», но воспользовался продуктивной идеей русифицировать те элементы, которые важны для прагматики текста — для актуализации игры с фоновыми знаниями читателя. Надо сказать, что де-факто переводчики «Алисы» не могут обойтись без этого приёма — его так или иначе используют все (даже Демурова в первой версии своего перевода, которая теперь сделалась библиографической редкостью). Другое дело, что в этом не признаются. Клюев признаётся в этом без смущения, открывая посвятительное стихотворение строчкой «Нас было мало на челне…». Пушкинская аллюзия легко и естественно вплетается в перевод стихотворения, который сам по себе хорошо передаёт кэрролловскую интонацию – это посвящение даётся переводчикам непросто, но Клюеву удалось избежать как тяжеловесности, так и сюсюканья.

Автор текста: Данила Потапов

Сначала наша группа не прошла на ЧМ - не хватило мест, но потом оказалось, что одно все же есть. И позвали именно меня! Я была очень рада.

- Какие были ожидания? Оправдались ли они?

- Ожиданий, честно говоря, не было. Я толком не знала, что мы там будем делать и поэтому нервничала.

- Что было самым сложным за дни работы?

- Самое сложное успевать за наплывом гостей. Надо работать очень быстро и если ты хоть на секунду расслабилась, вокруг тебя сразу образуется огромная толпа, галдящая на всех языках мира.

- Что тебе понравилось и не понравилось? Может хотела что-то изменить?

- Мне очень нравится общаться с людьми из разных стран. Все такие улыбчивые, пытаются сказать что-то на русском. А вот из минусов только то, что стоять приходится под палящим солнцем, ну ничего, это можно пережить.

- Ты заметила какие-либо отличия между русскими и иностранными болельщиками?

- Да, я заметила, что большинство иностранцев выглядят лет на 10 моложе своего возраста-меня это очень удивило. А в другом отличий особых нет, все очень добрые и позитивные.

- Случалось что-то смешное?

- Я думаю это те моменты, когда я путала языки. Например, начинала говорить с русским на английском, что обнаруживалось не сразу или во время беседы могла переключиться на другой язык. Обычно люди понимают, что это из-за превалирующего большинства иностранцев и деликатно продолжают говорить на русском, зная, что я пойму.

Спасибо Кристине Ш. за интересные ответы, пожелаем ей хорошего настроения и терпения, ведь чемпионат только начался.


Автор: Екатерина Затолокина

Фильм Бернара Бордери «Три мушкетёра» 1961 года можно считать образцом того, как надо снимать кино по произведениям, так как действие здесь идет строго по роману Дюма. Красивейшие декорации и пейзажи помогают раскрытию картины, ну а самое главное — съёмка на территории Франции повлияла на отсутствие разнообразных выдумок и ляпов.

«Три мушкетёра» далеко не первая картина Бордери. Его дебютная работа была поставлена в 1951 году, однако мировую славу ему принесла экранизация знаменитого романа Дюма с Жераром Баррэ в главной роли. Через год после успеха «Трёх мушкетеров» Бернар Бордери снова пригласил Баррэ на главную роль в кинофильмах «Шевалье де Пардайан» (1962) и «Смелей, Пардайан!» (1964), поставленных по романам Мишеля Зевако. В съёмках этих картин принимала участие почти вся команда «Трёх мушкетёров».

По сюжету фильма молодой гасконец Д`Артаньян прибывает в столицу на дрянной лошаденке непонятного цвета. Впоследствии деревенщину в Париже ждали служба в мушкетерском полку, любовь прелестнейшей из придворных дам, знакомство с королевой Анной Австрийской и множество захватывающих приключений.

Что касается исполнителей главных ролей, то здесь не все так просто. На мой взгляд, идеальным попаданием в образ являются сами три мушкетера: Атос (Жорж Декриер), Портос (Бернар Воринже) и Арамис (Жак Тожа). Жерар Баррэ в роли Д`Артаньяна был хорош, но совершенно не походил на 18-летнего гасконца. Даже Боярский в советском фильме выглядел моложе своих друзей, хотя актеру тоже было под тридцать. Но при этом, Баррэ все равно оставил о себе лишь приятные впечатления. Также Бордери является любителем костюмных фильмов, и, надо признать, они ему удаются на славу!

Несмотря на продолжительность в 3 часа, фильм не даёт скучать, а напротив, держит в напряжении и радует качественно снятыми экшн-сценами и юмором. Смотрится по-настоящему на одном дыхании, особенно запоминается вторая серия, в которой столь ярко показали злодеяния Миледи и месть мушкетёров. Такое кино придётся по душе каждому любителю приключений, в частности, тем, кто читал роман Дюма и желает увидеть достойную экранизацию.

Также хочется обратить внимание на очаровательные и многочисленные поединки и дуэли. В отличие от большинства современных фильмов там нет обилия крови и жестокости, вызывая закономерную реакцию отвращения. Здесь дуэль — это не настоящая кровавая бойня, это танец и акробатика. Здесь никто не умирает по-настоящему, нет никакого провоцирования агрессии. Немного комично в поединках смотрится манера мушкетёров в самый разгар драки переходить с фехтования на шпагах на различные предметы домашнего обихода, попадающиеся под руку — столы, стулья, бутылки, а Портоса вообще можно считать мастером спорта по метанию стульев и столов. И от части всё это напоминает драку обычных разъярённых крестьян, а не благородных дворян.

Подводя итог, должен заметить, что это может и не самая знаменитая, но самая лучшая экранизация знаменитого романа «Три мушкетёра».



Автор текста: Данила Потапов

Текст: Юлия Боровская

Текст и фотографии: Юлия Боровская

Почему именно этот предмет? Потому что литература не объясняет нам, что не следует класть телефон на стол, что не стоит использовать очень много духов, что, в конце концов, нельзя расчесываться в столовой. А ведь это все очень некрасиво и создает плохое впечатление о человеке.

Ниже я приведу только небольшую часть тех правил поведения, которые следует всегда помнить и соблюдать в обществе, если хотите, чтобы вас считали воспитанным и относились с уважением.

1. Не кладите смартфон на стол в общественных местах. Поступая таким образом, вы показываете, насколько важную роль в вашей жизни играет устройство связи и насколько сильно вам неинтересна происходящая рядом надоедливая болтовня.

2. Мужчина никогда не носит женскую сумку. И женское пальто он берет только для того, чтобы донести до раздевалки.

3. Если вы идете с кем-нибудь, и ваш спутник поздоровался с незнакомым вам человеком, следует поздороваться и вам.

4. По улице мужчина должен идти слева от дамы. Справа могут идти только военнослужащие, которые должны быть готовы выполнить воинское приветствие.

5. Женщина может не снимать в помещении шляпу и перчатки, но не шапку и варежки.

6. Придя в кино, театр, на концерт идти к своим местам следует только лицом к сидящим. Первым проходит мужчина.

7. Золотое правило при использовании духов — умеренность. Если к вечеру вы ощущаете запах своих духов, знайте, что все остальные уже задохнулись.

8. В присутствии женщины мужчина курит только с её позволения.

9. Кто бы вы ни были — директор, академик, пожилая женщина или школьник, — входя в помещение, здоровайтесь первым.

10. Если после извинения вы прощены, не стоит еще раз возвращаться к обидному вопросу и просить прощение повторно, просто не повторяйте подобных ошибок.

11. Не забывайте благодарить близких людей, родственников и друзей. Их добрые поступки и готовность предложить свою помощь не обязанность, а выражение чувств, достойное благодарности.

12. Когда вы сидите за столом и кто-то просит вас передать соль, всегда передавайте её вместе с перцем.

13. Всегда сначала предлагайте хлеб соседу справа и слева. И только потом берите кусочек для себя.

14. Вы чокаетесь во время тостов. Так всегда делают в фильмах, но это неправильно. Согласно этикеты, нужно просто поднять бокал.

15. Вы отпиваете их бокала после тоста в вашу честь. Казалось бы, когда произносят тост в вашу честь, нужно выпить вместе со всеми. Но это заблуждение. Держите бокал в руке, но не отпивайте.

16. Вы пренебрегаете статусом, когда представляете людей друг другу. Распространённая ошибка в деловом этикете происходит при представлении незнакомых людей. По правилам, сначала нужно назвать вышестоящего по должности, упомянув его звание или степень. Например, «Президент Иванов, это вице-президент Петров». Или так: «Это профессор Сидоров, его коллега — профессор Лебедев — и их помощник Сергей».

17. Ни в коем случае нельзя пожимать кому-то руку, когда вы сидите.

18. Если вы произносите фразу: «Я вас приглашаю», — это значит, вы платите. Другая формулировка: «А давайте сходим в ресторан», — в этом случае каждый платит за себя, и только если мужчина сам предлагает заплатить за женщину, она может согласиться.

19. Вы слишком рано берёте хлеб из корзинки. Всегда сначала предлагайте хлеб соседу справа и слева. И только потом берите кусочек для себя.


Раньше хорошим манерам учили только детей высшего сословия, но все изменилось, теперь это доступно каждому. Было бы неплохо, если бы правилам этикета обучали со школы, чтобы этикет стал для детей нормой.

Автор: Екатерина Затолокина

Эту фразу я слышал ни раз, но откуда она взялась, было для меня загадкой. Я решил разобраться в этом вопросе, и вот, что я узнал по этому поводу.

Как пишут в учебниках, автором этой идеи считается Филофей, он преподнес эту концепцию Василию 3 в 1523 году.

Но давайте вернемся назад на еще 80 лет и посмотрим с чего все началось. В 1453 году пала Византийская империя под натиском турок. Для Европы это был шок, ведь Византия была оплотом христианства, вторым Римом.

Турки же в свою очередь на протяжении 30 лет убивали всех родственников правящей в Византии династии – Полеологов. Спастись удалось только семье брата последнего императора, брат Андрей и сестра Зоя, которая в последствии станет Софьей. Они оказались в Риме, под защитой папы римского. Он же собирался использовать их в своих целях. А цель была простой – стравить Османскую империю с Российским государством.

Как это можно было сделать? Женить Зою на Иване 3, тогда турки озлобятся на него, что приведет к войне. Переговоры по свадьбе шли 3 года, после чего они все же поженились. Но турки на это никак не отреагировали, они не рассматривали этот жест как недружественный акт в их сторону. Затем к Ивану 3 приехал Андрей, брат Зои, чтобы продать права на Византийский престол, но Иван 3 посчитал, что это какая-то нелепица и что права уже в надежных руках, и не купил их. Когда Андрей понял, что здесь ему ничего не светит, он уехал во Францию, где продал права французским королям. Турки начали негодовать, и вот на более чем 100 лет Франция стала их злейшим врагом.

Но толку от этого было мало, ведь Франция уже и так на стороне папы римского.

Умирает Иван 3

И вот Филофей предлагает эту идею Василию третьему, прапольская банда, который была в Москве, поддерживала и всячески проталкивала эту идею. И если Василий 3 принял бы эту идею, то должен был бы начать войну с Османской империей, как защитник христианства, а эту войну он допустить никак не мог.

Умирает Василий 3

До зрелости Ивана 4 его мать, Глинская, с ее братом, известным аферистом, проводили политику на восток, а именно захватили Казань и Астрахань, и уже готовили войну с Османской империей. Повзрослевший Иван 4 отказывается от этой идеи, разворачивает свои войска на запад, начинается Ливонская война. В Москве эта война была крайне непопулярна, так как в ней был большой польско-литовский клан. Начался конфликт между Иваном 4 и поляками. Нервы у царя не выдержали, и этот конфликт вылился в опричнину. В такой ситуации война с османской империей была невозможна.

А ватиканская концепция «Москва – третий Рим» реализуется с приходом к власти Романовых.

Автор: Екатерина Затолокина

The xx
Один из самых масштабных музыкальных фестивалей в Европе с рекордным количеством посетителей и сильным лайнапом на континенте. В 2014 году на фестиваль пришло около 200 тысяч человек. В течение четырех суток вы услышите звуки поп, рок и инди-музыки. Хедлайнерами выступят The xx, Arcade Fire, RnB hot property Frank Ocean и Solange, Slayer, Aphex Twin и неповторимый Grace Jones.

Muse
Идентичные рок-фестивали проходят одновременно. Один на автодроме в Нюрбургринге на западе Германии, а второй – в Нюрнберге (Бавария). А артисты совершают мини-тур: отыграв на одном фестиале, едут сразу же на другой. Вы можете последовать их примеру или выбрать для себя наиболее удобную площадку, если готовы к беспощадному и бескомпромиссному року. Хедлайнерами Rock im Park станут Marilyn Manson,группы Foo Fighters, Thirty Seconds To Mars, Muse и Gorillaz.

The Killers
Гигантский бельгийский фестиваль с более чем сорокалетней историей и с ежедневной посещаемостью под 90 000 зрителей. Фестиваль проводится с 1974 года в деревне Верхтер, вблизи города Лёвена. Побыть в тишине не получится, фестиваль работает по принципу двух сцен: на одной закончилось выступление, начинается концерт на другой. Хедлайнерами в этом году станут Gorillaz, The Killers, Pearl Jam, London Grammar и Jack White. Поклонники металла найдут себя здесь.

Armin van Buren
Главный бельгийский фестиваль с Electronic Dance Music покоряет сердца уже много лет своей динамикой и музыкальными исполнителями. Ежегодно на Tommorowland в безумных декорациях играют все самые популярные артисты из мира дропа. Этот фестиваль — огромная игровая площадка для взрослых с театральными декорациями, футуристическими инсталляциями лазерными и огненными шоу,которые напоминают сцены из фильмов Тима Бёртона. В этом гожу хедлайнеры Axwell, Dua Lipa, Hardwell, Nico Morano, Tiesto и Armin Van Buren.

Arctic Monkeys
Ежегодно фестиваль проводится на территории заброшенной электростанции неподалеку от центра Хельсинки. Перед зрителями открывается 12 совершенно разных сцен: от совсем крошечных до огромной сцены на 20 тысяч зрителей, она же Ballon 360 сцена с гигантским воздушным шаром вместо крыши. Музыку в коллаборации с искусством вы встретите именно здесь: послушать лекции на общественно-полезные и культурные темы и послушать качественную музыку получится очень легко. Хедлайнерами выступят Arctic Monkeys, Kendrick Lamar, Lykke Li и другие.

Текст: Ксения Андреева

К концу 2010-х читатели и писатели, казалось, окончательно устали от хитромудрых интерпретаций и стали прорываться к «новой искренности», «новому реализму» и т. д. Но остались и такие авторы — причем ещё относительно молодые, — для которых ситуация постмодерна продолжается. И следить за их построениями по меньшей мере занимательно.

Олег Зоберн. «Автобиография Иисуса Христа»
За две тысячи лет в христианском (и постхристианском) мире накопилось немало апокрифических, альтернативных и просто ернических изложений евангельских событий. Русский читатель сразу вспомнит евангельские главы «Мастера и Маргариты», португальский (и бразильский) — «Евангелие от Иисуса» Сарамаго, а и тот и другой — мюзикл англичан Уэббера и Райта с прихиппованным Джизусом и лихо отплясывающим чарльстон Иродом. Но, надо признать,
37-летний москвич Зоберн далеко превзошёл вольностью обращения с библейским сюжетом их всех, вместе взятых.
Его Иисус Назарянин — точнее, Йесус Нацеретянин, как рекомендуется автор этих записок на папирусе, якобы обнаруженных в Пальмире в ходе недавних боевых действий, — лидер религиозной группы. Он наделен мощной харизмой и высоким интеллектом, перенял от греков искусство врачевания, а от индийских мудрецов — эзотерические религиозные практики. Он готов идти на самоистязание, чтобы поддержать свою репутацию в глазах толпы, но отнюдь не собирается идти на крест и уж тем более принимать на себя грехи какого-то там мира. Напротив: он совсем не чужд всем плотским радостям, включая любовь последовательниц, приготовленный руками их слуг хороший ужин и трубочку с кифом (наркотической травкой), — после которой его посещают интересные видения. В частности, какие-то бородатые мужи, сидящие под круглой лампой, светящей необыкновенным белым светом, называющие друг друга странными именами отец Николай и отец Димитрий, зачем-то носящие на груди маленькие золотые кресты и перед трапезой произносящие его имя, только в искажённом виде.

Надо признать: Йесус получился у Зоберна вполне убедительным и даже по-своему привлекательным, а от приключений его порой захватывает дух. Конечно, этот рассказ, как говорил булгаковский Берлиоз Воланду, «чрезвычайно интересен, хотя он и совершенно не совпадает с евангельскими рассказами». Но понятно, что в задачу автора (в смысле, Зоберна) не входило следование канону. Труднее понять другое: входило ли в его задачу представить героя эдаким ловким деятелем современного искусства, который готов на весьма радикальные перфомансы, но никогда не теряет головы и держит в ней возможности уехать в другую безопасную страну, спокойно доживать свои дни? Или это получилось само собой, помимо воли автора? Именно потому, что он находится в «ситуации постмодерна»?

Само слово «автобиография» в названии показывает, что Йесусу удалось избежать неприятности с крестом. Каким образом? Тем, который описан Борхесом в «Трех версиях предательства Иуды». Как видим, и здесь ничего нового.

Александр Пелевин. «Калинова Яма»

Молодого петербуржца Александра Пелевина (это настоящая фамилия, уверяют издатели и страница автора «ВКонтакте»), как и в дебютном его романе, не отпускает тема исторической реконструкции и Великой отечественной войны. Но на сей раз

он как бы помещает в дурманящие клубы двоящихся буддийских «снов во сне» твердый каркас шпионского романа:

«Штирлиц наоборот», успешно действующий под прикрытием в Испании, Польше и СССР немецкий шпион Гельмут Лаубе едет в июне 1941 года из Москвы в приграничный Брянск по заданию из своего центра и, выйдя на маленькой станции Калинова Яма, чтобы встретиться со связным, попадает в какой-то странный морок: то, что он принимает за явь, оказывается сном, и он никак не может проснуться, проваливаясь из одного уровня сна в другой, все более и более забористый. Если поначалу его сновидческая реальность почти не отличалась от реальноcти обыденной, то последующие слои оказываются какими-то уже совсем сказочно-фольклорными, в духе «Убежища 3/9» Анны Старобинец: с Болотным сердцем, Спящим домом и рассуждениями о русской смерти, не имеющей ничего общего со смертью немецкой. И, конечно, с необходимостью проснуться, чтобы вырваться из этого замкнутого круга.

Говоря об Александре Пелевине, как бы нельзя говорить о Пелевине Викторе, но что же делать, если приходится: беседы заплутавшего между мирами и личностями Гельмута со сказочными сущностями его снов очень напоминают беседы Петра с Василием Ивановичем в «Чапаеве и Пустоте». Двадцать лет назад объяснение сущности дзен-буддизма на картофелинах казалось прорывом. Сейчас к нему трудно так относиться.

Павел Пепперштейн. «Эпоха аттракционов»

Павел Пепперштейн — представитель второго поколения московских концептуалистов, не только в духовном, но и в прямом биологическом смысле, будучи сыном Виктора и Ирины Пивоваровых, выросшим на коленях Ильи Кабакова и художников его круга. При этом он сам уже давно успел приобрести статус, близкий к культовому. Во всяком случае, без упоминания его огромного романа с зубодробительным названием «Мифогенная любовь каст» (1999, 2002) — тоже кстати, как бы о Великой отечественной войне — в любом разговоре о концептуализме и постмодернизме обойтись невозможно.

Новый сборник перетекающих друг в друга рассказов Пепперштейна — это, как и обещает название, описания разнообразных аттракционов — факиров, состязающихся на дне высохшей венецианской лагуны, олигархов, оканчивающих свои дни самым причудливым образом, генно-модифицированной куницы, убирающейся в небоскребе, города Россия, который должен быть построен между Москвой и Петербургом, арки Будды, которую надлежит возвести в Иерусалиме, и тому подобных диковин. При этом, что

характерно, по меньшей мере половина текстов — это словесное продолжение арт-проектов Пепперштейна-художника.

На первый взгляд эти психоделические видения кажутся чистой игрой раскрепощенного ума, не привязанных ни к чему. Но Пепперштейн постарше и А. Пелевина, и Зоберна, — и в его рассказах сквозь все завиральные виражи просвечивают и опыт, и последовательная художественная система. Не очень уютная, но кто говорит, что постмодернизм — это не больно. Осторожно, постмодерн!

Автор текста: Данила Потапов

На 1 месте Олег Терновой ( TERRY) участник музыкального шоу " Песни" буквально за месяц стал знаменит благодаря своей песне "домофон" . Эта песня уже вышла в оригинале и ее можно скачать на телефон.Поэтому можно смело предполагать , что именно его трек станет хитом лета 2018.

2 место смело можно присвоить Alice Merton с песней под названием " No roots".
Молодая певица из Германии взрывает все радиостанции . На улицах, в кафе, в клубах, везде можно услышать эту исполнительницу . Надеемся, что и летом она не утратит свою популярность.

3 место хочется отдать Натану с его песней "Нежно-Грубо". Этого певца мало где слышно , но стоит один раз включить его трек , так сразу приедается на целый день. И пусть этот исполнитель еще не так известен , но на 80% можно быть уверенным, что именно он взорвет своим хитом это лето.

Текст: Виктория Волкова

Главный герой, школьник Вениамин, блюститель религиозной морали. Начинает свою проповедь с Библией в руках. Он наизусть читает, Священные тексты, что стало способом манипуляции его мамы, учительницы биологии с прогрессивными взглядами. Также он оказал влияние на одноклассников.
Красной нитью через тему религиозной морали проходят вопросы терпимости и насилия, религиозные уроки в светских школах, сексуальность подростков.
В спектакле ярко изображены реалии в современной России. Главные герои – типажи обычных людей, которых мы видим каждый день на работе, в школе, институте. Зритель может узнать себя и свое окружение.
Типичная среднестатистическая школа очутилась на сцене с изображениями насилия и агрессии в школах. Григорий Зайцев в исполнении Александра Горчилина испытал всю злость и ненависть за его физический недостаток – левая нога короче правой. Виктория Исакова. Она - учитель биологии и по совместительству школьный психолог Елена Львовна. «В нашей ментальности ударить ребенка для родителя - это нормально, дескать, чтобы был более воспитанным», - говорит актриса Виктория. Учителя советской закалки не хотят принимать новые течения и взгляды. Они часть политической системы в школьных стенах. Они принимают религиозные уроки, не задумываясь о их правильности. Принимают догмы Вениамина с его уст, но не замечают агрессию и физическое насилие со стороны героя.

Примечательно, что только два героя имеют свой собственный голос – Вениамин и Елена Львовна. Они задают свой тон происходящему на сцене. Он трактует Библию, так как выгодно ему. Он может фальсифицировать строки из Писания. «Есть вера, а есть религия. Вера может существовать и без религии. И религия тоже может существовать без веры», - рассуждает актер Никита Кукушкин. Также по словам Никиты у Вениамина как раз религия существует без веры. Это чужие для него слова, но поскольку он ребенок, то присваивает их себе, вырывает цитаты и трактует Библию так, как ему выгодно Она единственная, кто пытается ему помочь и понять, через библейские тексты. Героиня идет против школьной системы безразличия. Финальная сцена, где Елена Львовна прибивает кроссовки гвоздями к полу и кричит «Я отсюда никуда не уйду! Это мое место», отображает тот типаж учителей, которые нашли себя в системе образования и готовы помочь каждому ученику. Даже, если им придется с позором уйти из школы. Это символ внутренней силы.

Спектакль объективно показывает несостоятельность сегодняшней системы образования, токсичные отношения между детьми и родителями, учениками и учителями, школьников с друг другом. Здесь нет положительных и отрицательных героев, здесь есть бессознательные личности, которые и есть жертвы системы. Пьеса фон Маенбурга с русским акцентом понятным каждому школьнику, родителю и учителю. Это призыв пересмотреть свои взгляды на вещи.

Текст: Юлия Боровская

Вечером 8 мая стартовал 71-й Канский кинофестиваль. В этом году публику ожидает красочная программа — от мировой премьеры очередного фильма вселенной «Звездных войн» до возвращения Ларса фон Триера. Открывает фестиваль фильм иранского режиссера Асгара Фархади «Все знают», снятый полностью на испанском языке, с участием Хавьера Бардема и Пенелопы Крус. Каждый год мероприятие проходит с большим размахом и этот фестиваль будет не исключением.

Одной из самых яркий гостей церемонии открытия стала Джулианна Мур. Любимица канской публики и посланница красоты L'Oreal Paris, актриса поднялась на ступени Дворца фестивалей и конгрессов в роскошном алом платье Givenchy. Если говорить о конкурсной программе, то в основе лежит работы таких выдающихся режиссеров, как Жан-Люк Годар, Спайк Ли, Джафар Панахи. Российский кинематограф будет представлен фильмом «Лето» Кирилла Серебренникова

Главным место дислокации Каннского кинофестиваля 2018 года, проведение которого анонсировал с 8 по 19 мая , был выбран по сложившейся традиции Дворец фестивалей и конгрессов на прославленной французской набережной Круазетт. Сначала для проведения мероприятия планировались даты с 9 по 20 мая ,но затем их сдвинули на сутки.

Президентом жюри в 2018-м выбрали австралийскую оскароносную актрису Кейт Бланшетт («Властелин колец», «Жасмин», «Авиатор»), которая прежде уже бывала в судейском составе канского форума..

Дэвид Линч, впервые заявил о себе в фильме «Голова-ластик» вот уже свыше тридцати лет назад, с тех пор считается жестоким циником, ниспровергателем консервативных моральных ценностей американского общества. А также воспринимается в качестве язвительного шутника, несерьёзного постмодерниста, который просто забавляется детской «игрой в кубики». Но этот режиссёр, по меньшей мере, двойствен, как и многие его персонажи. Начиная с некоего Хенри Спенсера, совершенно "кафкианского" типа с всклокоченной шевелюрой и полной сумятицей в голове. Жизнь и творчество самого Линча не укладываются в придуманных для простоты схем, которые избавляют ленивые умы и дремлющие души от необходимости понимания и прочувствования всего, что смущает своей необычностью, кажущейся аморальностью, внешней уродливостью или внутренней порочностью.

В его втором фильме «Человек-слон», который был снят в 1980 году и имел коммерческий успех в кинопрокате. Здесь звучит программная для постановщика фраза: «Люди боятся того, чего не понимают». Представители рода человеческого резко отвергают недоступное их разуму и чувствам, объявляя это неприятным или же просто скучным. Элементарная испорченность, греховная сущность персонажей оказывается куда завлекательнее для зрителей и читателей, нежели стремление автора обнаружить влияние некоего антимира на поведение людей в посюсторонней действительности.

Ранний интерес Дэвида Линча к внешнему уродству имеет, помимо литературных ассоциаций с произведениями Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери» и Гастона Леру «Призрак оперы", ещё и несомненную связь с уникальным фильмом «Уроды», снятым в 1932 году американцем Тодом Браунингом. Скандально-эпатажное выставление напоказ, как в кунсткамере, проявлений ненормальности, позже сменится обострённым вниманием Линча к скрытой ущербности. Эта идея прослеживается с картины "Синий бархат".Далее идея трансформируется в поиск пресловутых «скелетов в шкафу», утаиваемых интимных секретов. Но двойственный характер реальности закономерно связан в большинстве работ этого режиссёра с темой грандиозного карнавала, переодевания и перелицовывания окружающего мира, когда изнанка становится его наружной стороной.

Сюрреалистическая чёрно-белая стилистика «Головы-ластика», на самом-то деле, перекликается с повседневностью и почти привычностью загадочных цветных кошмаров в «Синем бархате» и сериале «Твин Пикс».
Любители кинематографических изысканий могут обнаружить, что астральный карлик в «Твин Пиксе» танцует в потусторонней комнате, декорированной под геометрический бордель, которая в точности похожа на интерьер в чёрно-юмористической эстрадной сцене в самой первой ленте постановщика. В «Голове-ластике» содержатся, словно вопреки названию, в нестёртом виде практически все линчевские мании и излюбленные образы. Потом эти образы будут кочевать из фильма в фильм, поражая некой «вывихнутостью воображения». Но «сон о мрачных и беспокоящих вещах», как сам Дэвид Линч определил суть собственного дебюта, не так уж кошмарен и безысходен, порой вызывая беспричинный приступ смеха, который проще всего назвать нервным.

Автор текста: Данила Потапов

Молодой мхатовский режиссёр Александр Молочников хотел показать зрителю нового поколения историю нашей страны и отдельных человеческих судеб в огне революции в утопичной и абсурдной форме. Действа в спектакли сошли со страниц личных дневников, рисунков, романов, трудов современников той эпохи: «Россия во мгле» Геберта Уэллса, «Мы живые» Айн Рэнд, дневники школьников и т.д. и воплотились в одной постановке.

В центре сюжета история любви между простым рабочим Макаром и интеллигентной преподавательницей классического танца Верой. Революция, красный террор, НЭП, Гражданская война и трудности классовой любви между главными героями - сон Веры. Реальность и абсурд сливаются воедино. Главные отцы революции - Ленин, Троцкий, Крупская в постановке Александра Молочникова похожи на всемогущих изобретателей-роботов. Они превратили главного героя из простого рабочего в «машину коммунизма». Макар-машина с зелёным, металлическим сердцем. Это олицетворение нового человека с прогрессивными взглядами без устаревших предрассудков.

У создателей спектакля не было целей документально воссоздать действа 1917 года. Игорь Верник, сыгравший роли Ленина и Сталина, в своем интервью телеканалу Культура сказал: «Мы не играем персонажа в его документальных подробностях. Мы играем суть этого персонажа». Ленин, Троцкий и Крупская в исполнении Игоря Верника, Артема Соколова и Ирины Пеговой не похожи на исторических персонажей внешне и даже внутренне, но на первый взгляд. Они выглядят карикатурами, но жестокий нрав в управлении новым государством остался у прообразов. Примечательно, что Макар называет Ульянова «Отец Владимир», что отсылает зрителя к Владимиру, крестившему Русь в 988 году.

Судьба русской интеллигенции и феномен «Утечки мозгов» ярко изображены в спектакле. Вера никогда не будет своей среди чужих - новых людей. Интеллигенции приходится жить в нищете и забытьи, бежать из Родины или, скрепя зубами, принимать новые устои.

Вера типичная Исаковская героиня – кроткая и нежная, безропотно верящая Макару в мечты о «Сметане из облаков», который подарит людям новый строй. Виктория Исакова больше раскрыла свой потенциал в спектакле «Мученик» Кирилла Серебрянникова, играя героя-трикстера. Паулина Андреева вышла в новом амплуа – мужской строгий военный костюм, короткая стрижка и воинственный взгляд полон веры в светлое будущее новых устоев, ведь она еще одна машина коммунизма с железным сердцем.

Важную роль играют в спектакле кинохроника, музыка из советских фильмов. Отдельной частью спектакля стал короткометражный фильм "Чевенгур", снятый Молочниковым по мотивам романа Андрея Платонова.

«Светлый путь: 19.17» не разоряет историю. Это современный взгляд на события 100-летней давности постсоветского поколения. Нужно не ненавидеть или страстно любить, а понимать.


Текст: Юлия Боровская

Свою музыкальную карьеру певица начала осенью 1998 года, когда она записала демо-версии 30 песен, которые попали в руки солисту группы Мумий тролль Илье Лагутенко. Он решил продюстровать первый сольный альбом «Земфира». Это был первый всероссийский успех. Музыкальные критики, журналисты отмечали, что успех Земфиры был связан с откровенностью, отсутствие страха говорить о табуированных темах: сексуальности, СПИДе в текстах песен певицы и отсутствие наигранной жеманности в образе певицы.
Песни из первых трех альбомов Земфиры: «Земфира», «Прости меня моя любовь», «Четырнадцать недель тишины» высоко оценивались критикам за своеобразное звучание, смешение жанров: поп, рок, джаз. Она объясняла, что на нее повлияло творчество Виктора Цоя и Тома Йорка. Но для поклонников и СМИ она была и остается закрытой. И только в песнях открывает свою душу. Поэтому, каждый слушатель видит Земфиру своим другом, который не осудит и поддержит.

Творческая дружба Земфиры и Ренаты Литвиновой открыли Земфиру с новой стороны. Музыкант признавалась, что она стала женственней и открытой к миру благодаря дружбе с Ренатой. Режиссер дополнила своеобразие образа Земфиры своим сюрреалистическим взглядом на кинематограф и съемку фильмов. Для Земфиры она сняла клип «Прогулка», фильм «Зеленый театр в Земфире» в важный период в жизни музыканта. Она меняла образы, манеру общения, взгляды.
Через шесть лет, в 2013 году она снова вышла на сцену с новым альбомом «Жить в твоей голове». С новым звучанием, новыми чувствами, но с той манерой исполнения в начале её творческого пути. Но в 2015-2016 году она заявила, что тур «Маленький человек» - последний тур в ее карьере…

Она изредка появляется на экранах, обложках журналах, но иногда можно прийти на её редкие концерты и вспомнить все то, что случилось с вами под её песни. Сходит на спектакль Ринаты Литвиновой и услышать музыку Зимфиры под эмоциональные сцены. А в конце спектакля, выглядывающую певицу, которая поддерживает свою подругу в творческом деле.

Текст: Юлия Боровская

Book design is the art of incorporating the content, style, format, design, and sequence of the various components of a book into a coherent whole. In the words of Jan Tschichold, "methods and rules upon which it is impossible to improve, have been developed over centuries. To produce perfect books, these rules have to be brought back to life and applied."
Front matter, or preliminaries, is the first section of a book, and is usually the smallest section in terms of the number of pages. Each page is counted, but no folio or page number is expressed, or printed, on either display pages or blank pages.

Роман Юлии Кисиной — не столько о московском арт-андеграунде, сколько о покорении столицы провинциалкой, который передает дух 80-х, но от издания с подзаголовком «Запрещенный андеграунд», с обложкой с изображением Гаркуши (персонажа, кстати, тусовки питерской, а не московской) и блербами «потрясающий роман о московском андеграунде» я наивно ждал нон-фикшн-хроники об этом самом андеграунде, акционистском, возможно, благо сама проживающая ныне в Берлине Юлия Кисина вовлечена и в актуальное искусство. Все это оказалось маркетинговыми хитростями издательства, а роман — хроникой взросления и покорения Москвы Эдичкой женского пола из Киева в 80-е. В этих, бурлескной и романтической, жесткой и сюрреалистической, ипостасях книга и хороша.

Юница Элефантина встречает гуру, а «гуру было очень важным понятием. Наше общество состояло из цепочек всевозможных гуру, передающих священное знание — как от обезьяны к Шопенгауэру».

Гуру этот — московский поэт на киевских гастролях, во всем блеске алкогольной и поэтической славы.

Жить в Киеве, ждать его редких приездов уже невозможно — с пишущей машинкой под мышкой она устремляется на штурм столицы нашей родины.

Роман практически воспитания начинается почти нежно, девичьи, сладко. «Солнце ковыряло мелкие ранки кошачьих царапин, от которых отделялись вкусные корочки. Жизнь была прекрасна». Потом, правда, включается мощный заряд (само)иронии: «задвинув Червинскую в самый дальний и вонючий угол моего сердца, я окунулась в густые профитроли моего, уже в который раз воспылавшего, чувства». И, конечно, не обходится без той макабрической телесности-расчлененки, которой известна Кисина по своим прежним вещам вроде «Улыбки Топора»: «итак, палитра: внутренности художника: кишечник, лиловые трубы, желчь, коричневая краснота печени». Но все эти тональности, как настроения у меланхолика, постоянно сменяются, играют, смешиваются и — не главное.

Ибо главное тут — карнавал и юродство.

Да, во всех бахтинско-раблезианских коннотациях. Публика — тусуется, пьет и празднует. Героиня, что ваша Лола, постоянно бежит и несется. «Мифология гласит, что на московских дачах умирают, сгорают, пьют, вешаются, сходят с ума, упиваются похотью, казнят, расстреливают в оврагах и ходят босиком по снегу!» — «когда он юродствовал, он бывал прекрасен». Как и все остальные, ну, почти все.

Тут да, немного андеграунда все же появляется. Поэты и тусовщики, актеры и — даже заезжий бит-поэт Аллен Гинзберг, из стихов и речей которого англонеговорящая тусовка не понимает ровным счетом ничего, но бурно рукоплещет и марионеточно пылко кивает, круто, чувак, давай еще! Они разговаривают о Фасбиндере и Штокхаузене. «Склоняли лопатки, спрягали бедра и рифмовали им губы. <…> Фарфоровые колени, виноград, сыры и копченые драгоценности сходились в одном пространстве, опьяняя все органы чувств». Они квалифицированно пили, каждый по рангу, каждый — все: «но по-настоящему всеядны были поэты; от пива они переходили к дешевым винам, восходили к водкам, самогонам и чачам. А еще — пили в роскошных советских литературных апартаментах на улице Герцена, в отелях, в продуваемых холодом подворотнях и в душных банях, пили на рассвете в прокуренных микроскопических и в пыльных квартирках на замерзших окраинах, пили в теплых вонючих сосисочных, пол которых зимой чавкал под ногами от размокшего снега. А еще пили в мастерских бородатых художников».

И если строгой хроники андеграунда и имен знаменитостей и не очень тут нет, все смешалось, то Zeitgeist'a — хоть завались. «В то время в Москве все жили приподнятой, полной каких-то сумасшедших надежд и ожиданий жизнью. Закройщики и сборщики металлолома знали, что когда-нибудь государственная скука и войлок будут побеждены. А знатоки драгоценных металлов и диссиденты чувствовали, что этого никогда не случится!» Почки надежды и опавшие листья застоя, свинец диктата (героиню вяло, но разыскивает КБГ) и всплеск свободы. Воистину, «в этом году Москва была охвачена удивительной эпидемией. Даже деревья, которые отказались тогда желтеть и опадать, зимой стояли зелеными. Старики пускали почки. Из-под земли мурлыкала нарождающаяся марихуана. Цвели гормоны, поражая любопытством и похотью. А могилы Новодевичьего, Ваганьковского и прочих кладбищ ходили на рок-концерты!»

А мы — будто слушаем запись старого квартирника на чудом сохранившихся на антресолях магнитофонных бобинах. Подпитая звезда вроде второго извода Майка Науменко терзает плохо настроенную гитару на кухне, а молодые тогда еще родители радостно подпевают нестройными голосами, крики, смех и звон посуды. Все это немного сладко и странно. Как и то, что достойных художественных московских мемуаров о том времени до сих пор не так уж много — давняя «Мавка» Фаины Гринберг или только выходящая «Неоконченная хроника перемещений одежды» Натальи Черных вспомнились мне тут в вольную рифму с «Элефантиной»…

Автор текста: Данила Потапов

Фестиваль «Золотая маска» проходит в двадцать четвертый раз. Каждый год эксперты в течение двух месяцев просматривают драматические и кукольные постановки, а также спектакли в жанрах музыкального театра. И, наконец, награждают лучших.

В 2018 году претендентами на главный приз в номинации «Драматически спектакль большой формы» стали сразу две постановки московского «Гоголь-центра». Конкуренцию им составят постановки Театра имени Пушкина, Театра Вахтангова, МХТ имени Чехова, РАМТ и Театра Наций.

Среди номинантов за лучшую режиссуру — Юрий Бутусов, Кирилл Серебренников, Константин Богомолов, Марат Гацалов, Римас Туминас, Миндаугас Карбаускис, Лев Додин, а также Филипп Григорьян, Тимофей Кулябин, Максим Диденко.

Вячеслав Ковалев стал победителем в номинации «Лучшая мужская роль в драме» за роль Бена в спектакле «Изгнание», постановка Миндаугаса Карбаускиса.

Напомним, что ранее лауреатом почетной номинации "За выдающийся вклад в развитие театрального искусства" стала народная артистка РСФСР Галина Анисимова.

В оперных и балетных номинациях традиционно соревнуются театры Москвы, Петербурга, Екатеринбурга и Перми. А среди кукольных спектаклей в этом году фигурирует постановки из Москвы, Махачкалы, Томска, Костромы и Пензы.

Помимо основной программы состоится внеконкурсная программа «Маска Плюс», в которую вошли интересные работы театров из разных городов. Детские постановки покажут в рамках специального проекта «Детский Weekend». Новый фестивальный проект « „Золотая Маска" online» покажет спектакли-участники в интернете, а проект « „Золотая Маска" в кино» — в кинозалах страны. Уличные спектакли продут в рамках программы « „Золотая Маска" в городе». Для зарубежных гостей работает традиционная программа «Russian Case».

Было совсем неожиданно, когда на церемонии известный художник Лариса Ломакина, объявлявшая номинации среди, естественно, художников, вдруг попросила присутствующих почтить аплодисментами память одного большого художника. Надо сказать, что не все сразу поняли, о ком речь. «Это Олег Павлович Табаков», — напомнила Ломакина. И это прозвучало как своевременное напоминание о действительно чудовищно огромной потере в нашем театре.

Текст: Ксения Андреева

«Нет романтики в Китае» (No Romance in China) заявили в конце 70-ых вокалист Винс Кларк, басист Эндрю Флетчер и создали группу в Англии. Через год, в 1978 Кларк вместе с другом Робертом Марлоу создали новый коллектив с обещающим названием The Plan. Роль вокалиста на этот раз досталась Марлоу, а Кларк отвечал за клавиши и гитару. Еще много имен и названий будут отображаться в истории группы. Но итог все равно один. В 1980 году образовалась группа Depeche Mode, состоящая из Винса Кларка (вокал, гитара), Мартина Гора (клавиши), Эндрю Флетчера (бас гитара) и Дэвида Гаана. В данный момент Винс Кларк не состоит в коллективе. Однако это не мешает группе завораживать залы.

Название группы ребята заимствовали у французского журнала «Новости моды». Часто его переводят неверно, путая с французским глаголом se dépêcher (спешить).

В 1981 году молодая группа достигла успеха, выпустив сингл Dreaming of Me, который занял 57-е место в британских чартах. Последующие записи поднимались в списках все выше и выше. Вдохновившись достигнутыми результатами, группа выпускает дебютный альбом Speak & Spell, который достиг 10-го места среди альбомов в британских чартах.

С годами состав группы будет меняться. Успех будет расти, а узнаваемость – увеличиваться. Стиль исполнения никогда не был одним. Группа начинала с синти-попа, попробовала себя в индастриале, новой волне, синтироке, альтроке. В итоге Depeche Mode объединил в себе эти направления.

37 лет существования, 14 альбомов, 5 участников, миллионы поклонников – и это все англичане, взявшие себе французское название. Это все Depeche Mode.

Текст: Вероника Климентьева

Великолепные декорации — масштабные, атмосферные, умело передающие дух шестидесятых и подкрепляющие главную тему фильма множеством деталей. В целом реалистичные, но там, где приоритет на выразительности — не боящиеся гиперболы и толики сюра, налета Бродвейского шоу.

Отличная синематография традиционна для фильмов Гильермо дель Торо, но тут картинка просто сочится красками, не отпускает внимание, постоянно радует глаз интересными ракурсами, фактурой поверхностей (так, что передает тактильные ощущения), чуткостью к тону сцены.

Потрясающе детальный и сложный костюм подводного существа, редкая графика, которую сложно заметить — словом, визуально фильм поражает — не компьютерными взрывами и пейзажами, а объемом внимания, труда и таланта, вложенных в каждую деталь на экране.

Главный удар по впечатлению от «Формы воды» наносит предсказуемость — даже если вы большой молодец и не смотрели трейлеров, не читали аннотацию, вы все равно догадаетесь, куда все идет. Даже если нет, происходящее вряд ли станет для вас откровением.

Интриги как таковой в фильме нет. Это действительно сказка о любви, что накладывает свой отпечаток и на героев, и на сюжетные повороты, все покрывается сахарной коркой, сглаживается, ложится в нужное русло. Злодей туп и жесток, герой страшен и дик, но безобиден в итоге, героям трудно, но их ждет неминуемый успех. Странно, вроде в любом блокбастере все тоже очевидно — герой выживет, враг будет побежден, но почему-то интрига все же присутствует, а здесь не отпускает ощущение, что ты уже знаешь все, что произойдет дальше и нервно сжимать подлокотники.

Не все истории обязаны быть остросюжетными, но на неоднозначности, пусть зачастую и довольно условной, держится все — у героев всегда будет проблема или цель, на пути к которой есть ряд препятствий. Мы должны переживать за то, чтобы они достигли цели, решили проблему, болеть за них. Чем сложнее им победить, тем внушительнее кажутся препятствия. Чем серьезнее препятствия, тем выше ценность итоговой победы. Чем выше ее ценность, тем сильнее влияние истории на нас.

В своей новой работе режиссер балансирует по тонкой грани, разделяющей пошлость и бесстрашную чувственность. Он остаётся верен последним тенденциям мирового кинематографа, вместе с тем живописуя многоуровневую историю об универсальности любви, принимающей подчас самые причудливые формы. И потому странный, вызывающий и хохот, и слезу, и душевные порывы танец – отсылка к мюзиклу «Следуя за флотом» – человека-амфибии и скромной немой женщины кажется высшей точкой кинематографического искусства.

Текст: Ксения Андреева

«Вино из одуванчиков» – далеко не первая книга Брэдбери. Но всё же эта она считается знаковой, ставшая вершиной творчества этого американского мастера. Эта книга лучше всех остальных произведений доказывает, что Брэдбери, вопреки сложившемуся мнению, вовсе не фантаст: он просто пишет о "Жизни" с большой буквы, а если он часто упоминал в своих произведениях космос, Марс и будущее, то только потому, что эти будоражащие образы запали ему в сердце, как любому достойному отпрыску двадцатого столетия. В «Вине» нет далёких пространств и иных миров, но от этого магия писателя никуда не делась.

История одного лета тысяча девятьсот двадцать восьмого года глазами мальчишки. Маленький сонный городок, залитый солнечным светом и нежащийся в окружении пышной зелени – недаром ведь он носит название Гринтаун, то есть «Зелёный город»! То волшебное пересечение пространства и времени, в котором в концентрированной форме сплелись все чудесные крайности нашей жизни, образуя терпкую золотистую настойку – вино из одуванчиков.

В главном герое Дугласе Сполдинге без труда узнаётся сам автор – чтобы понять это, в принципе, не нужно знать историю создания этого романа или знакомиться с биографией Брэдбери. Достаточно просто прочитать книгу – и станет ясно, что так писать о невозвратно ушедшем лете своего детства автор может, только основываясь на собственных неповторимых переживаниях. Дуглас ещё остаётся ребёнком, но с присущей детям безошибочной интуицией смутно догадывается, что это солнечное лето в Гринтауне станет последней порой его баззаботного детства.После этого начнётся его неотвратимый вход в мир взрослых людей – поэтому и спешит напоследок вдохнуть полной грудью воздух этого странного и волшебного времени. Он дурачится вместе с друзьями и со своим братом, попадает в невероятные приключения, разговаривает с умудрёнными жизнью взрослыми и наблюдает за их жизнью – в общем, веселится на всю катушку. Хотя порой в его поведении прорезывается некоторая исступлённость, обусловленная тем самым роковым предчувствием уходящего детства. Вместе с ним переживает летние дни весь город Гринтаун, в котором каждый день происходят удивительные вещи – люди готовят магический напиток из одуванчиков, чтобы откупорить бутылки морозным январским утром и хлебнуть порцию летней жары, а в соседнем гараже стоит удивительная машина счастья, способная дать человеку всё, что он хочет в этой жизни.

Но не стоит ждать от книги одной лишь пушистой «сахарной ваты» – это было бы большой ошибкой. Брэдбери, который начинал свою писательскую карьеру с леденящих кровь рассказов ужасов, не имеющими аналогов, прекрасно знает, что наша жизнь не может быть только чередой радостей, что есть в ней и тёмные, и страшные, и скучные стороны, и что порой их даже слишком много. Поэтому в Гринтауне есть место слезам, ссорам, грусти, разочарованиям и даже смерти. Ведь ночами в городе бродит загадочный Душегуб, который охотится на молоденьких девушек, слишком увлёкшихся вечерними прогулками на свежем воздухе.

Как и «Марсианские хроники», роман распадается на несколько слабо связанных друг с другом историй, обладающих каждый собственным сюжетом, кульминацией, развязкой и героями. Общими в этих историях, по сути, являются только время и место действия да жизнерадостные мордашки любопытных мальчишек, которые пролазят куда угодно, чтобы стать свидетелями очередных смешных, грустных или страшных событий. И эта калейдоскопичность картины ничуть не портит книгу – наоборот, создаётся ощущение, что только так и можно передать всё волшебство атмосферы этого чудного городка, этого необычного лета.

«Вино из одуванчиков» – не та книга, которую рекомендуется взять с собой в самолёт или читать взахлеб за один вечер. В конце концов, уже одно её название говорит нам о том, что употреблять её нужно с умом и расстановкой, отдельными глотками, после которых окружающий наш мир будет немного, но ощутимо меняться. Ещё одно замечательное свойство книги – то, что она не нацелена на какую-либо возрастную группу. Из книги одинаково много смогут вынести для себя как мальчишки-сверстники главного героя, так и взрослые и пожилые люди. Это и неудивительно, ведь в Гринтауне время не имеет значения: на календаре замерло зелёное лето тысяча девятьсот двадцать восьмого года, когда ещё не полыхал огонь самой разрушительной войны в истории человечества, не было атомных бомб и быстрых автомобилей. Почувствуйте это лёгкое дуновение ветерка, вслушайтесь в задорный смех мальчишек и втяните носом пряный летний аромат цветов.

Текст: Данила Потапов

Ночь театров 2018 в Москве прошла с 24 по 25 марта. В фестивале приняли участие почти 60 театров столицы. Гости ночи посмотрели репертуарные спектакли, поучаствовали в мастер-классах, творческих вечерах с участием знаменитых актеров, драматургов и представителей театральных династий, а также посетили экскурсии в мир театрального закулисья. Тематика Ночи театров – 2018: «Театральные семьи. Театральные легенды».
Москвичи и гости столицы имели возможность бесплатно посетить любое понравившееся мероприятие.
Кроме того, к Всемирному дню театра была приурочена акция Театр.Go. Это совместный проект Яндекс.Афиши и компании Radario. 27 марта всего на сутки открылась продажа билетов на постановки московских театров со скидкой от 25% до 90%.
Старт акции «Ночь театров» 23 марта на Московском культурном форуме в ЦВЗ «Манеж» дал руководитель Департамента культуры Александр Кибовский. Гости и участники посетили мероприятия Ночи театров прямо на площадке форума.
Департамент культуры подготовил насыщенную программу. Московский культурный форум – 2018 состоялся с 23 по 25 марта в ЦВЗ «Манеж». Участников и гостей форума ожидала трехдневная программа, которая была разделена на деловую часть – для специалистов сферы культуры и искусства и фестивально-образовательную – для жителей и гостей столицы. В ходе программ участники узнали о библиотеках и культурных центрах, находящихся рядом с их домом, записались в библиотеки, получили информацию о ремонте школ искусств в своем районе, посетили театральные постановки, насладились классической музыкой, приняли участие в панельных дискуссиях, а также встретились с известными журналистами, актерами и телеведущими.

В ходе программы Ночи театров в ЦВЗ «Манеж» состоялось яркое оперное
дефиле музыкального театра «Геликон-Опера». Чуть позже на площадках были сыграны сцены из спектакля «Беги, Алиса, беги», приуроченного к юбилею Владимира Семеновича Высоцкого Московским театром на Таганке. Театрально-цирковой перфоманс «Вертинский. Ариетки» подарили зрителям артисты труппы «Антикварный цирк» «Центра Славы Полунина». В это же время на площадке у зелёного ковра шли поэтическая и музыкальная программы от театра «Практика».

Ровно в полночь на главной сцене ЦВЗ «Манеж» стартовала презентация второго чемпионата по актерской импровизации «Импровизационный батл. Московский чемпионат – 2018» с участием команд из восьми столичных театров: Театра на Юго-Западе, Театра имени М. Н. Ермоловой, Театра Романа Виктюка, Мастерской Петра Фоменко, Театра на Малой Бронной, Театра п/р О. Табакова, Театра «Сфера» и Театра «Эрмитаж». Завершилась театральная ночь грандиозным «Современным концертом» – музыкальным спектаклем об истории XX века от театральной компании «Июльансамбль», выросшей из Мастерской худрука ЦИМа Виктора Рыжакова в Школе-студии МХАТ.

Текст: Анна Титаренко

Мечта – заветное желание каждого из нас. Самые сумасшедшие из них зарождаются в детстве. Помните, как мы мечтали, что вырастим и покорим всё человечество тем, что сидит внутри нас? Это что-то вот-вот вырвется наружу, и мы расскажем всем о том, как мы видим этот мир, какое мировосприятие воспиталось в нас самих, а не во взрослых вокруг. Куда всё подевалось? Почему вопросы успеха и благополучия собственного эго встали много выше, ведь мы хотели открыть себя целому миру? Странно получается – ты мечтал отдать себя окружающим, но с возрастом лишь забираешь всё в себя, накапливаешь. Может ли это сравниться с тем, с чем ты засыпал каждую ночь? Мы растём, и деньги, которые всегда были и остаются квинтэссенцией комфорта и спокойной жизни, занимают первые позиции в нашем топе желаний… Готов поспорить, что вернув детское, ещё никем не тронутое, вдохновение, мы все чувствовали бы себя намного счастливее. Порой, желание вернуться назад во времени переполняет сердце. Вернутся и исправить собственные и чужие ошибки, вернуться и почувствовать всё-всё заново, вернуться и не находиться под стрессом настолько взрослой жизни…

Два парня из города Коламбус, что в Америке, уж точно не собираются взрослеть… Познакомившись в 2010 году, они образовали настоящую дружбу и музыкальную группу, которая навсегда запомнилась слушателям, как «TWENTY ØNE PILØTS». История создания группы невероятно вдохновляет и побуждает верить, что все наши даже самые сокровенные мечты обязательно сбудутся, главное – оставаться самим собой.

«TØP» берёт своё начало в 2009 году, когда солист, фронтмэн и сонграйтэр Тайлер Джозеф отказался от университетской стипендии, которая покрывала колоссальные расходы на учёбу, ради дела всей своей жизни – музыки. Идея о названии группы пришла к Тайлеру после прочтения им пьесы Артура Миллера «Все мои сыновья». В сюжете пьесы повествуется о двадцати одном пилоте, которые погибли вследствие халатности их лидера. Перед командиром стал нелёгкий выбор: отказаться от неисправных запчастей и потерять звание или пустить их в оборот и подвергнуть опасности всю команду. Для Тайлера отказ от стабильного и благополучного будущего ради любимого дела стал сравнителен с поступком героя пьесы. К слову, участники группы до сих пор говорят друг другу «Не отравляй запчасти!», если им кажется, что они поступают неверно.

Спустя время Тайлер выступает на университетской сцене, где его замечает барабанщик Джошуа Дан. Джош был в шоке от увиденного. Как он сам позже скажет: «Мне не понравилось лишь одно – меня не было на сцене». Во многом ребята нашли общий язык из-за похожего воспитания и общих жизненных интересов. В своих интервью они не раз говорили о том, что их дружба – самая крепкая на свете.
До того, как ребята стали мэйнстримом, они шаг за шагом шли к своему успеху и выпустили два альбома «Regional at the best» и «Vessel». В 2015 году группа представила миру альбом «Blurryface», который набрал в Youtube почти 3,5 миллиардов просмотров. Самым известным синглом группы стал «Stressed out». Клип на песню посмотрели более 1,2 миллиардов людей. Трек длительное время находился на первых местах самых известных и медийных музыкальных топах мира. А в 2017 году Тайлер и Джош стали лауреатами самой престижной награды - «Грэмми». Тем временем, мы плавно подобрались к самой известной песни парней. Я предлагаю рассмотреть клип «Stressed out» поближе, ведь он стал венцом всех творений «Twenty one pilots» и путеводителем для тех, кто считает, что потерял себя.

Пора делать деньги. Как часто мы слышим это? Как часто мы чувствуем давление со стороны? Дети и подростки это не пластилин, из которого, по мнению взрослых, нужно лепить успешного человека. Вопрос воспитания крайне относителен. Оно не должно быть средством для расположения шор на мировидении людей. Воспитание должно дать нам элементарную истину о различии добра и зла. Человек сам в праве решать в каком именно направлении он хочет двигаться, где он видит себя сам. И сфера благополучия и комфортабельности – ничто перед тем, что ты хотел открыть миру. «Twenty one pilots» открыли миру свою истинную сущность. Они помогли раскрыться себя и раздавить свои неподкреплённые и бессмысленные страхи многим людям, в том числе и мне. Не позволь страху и неуверенности сделать из себя раба комфорта и денег. Делай сам, твори сам, думай сам!

Текст: Максим Красников

Началом художественного театра считают встречу его основателей Константина Сергеевича Станиславского и Владимира Ивановича Немировича-Данченко в ресторане «Славянский базар», где они обсудили идею создания театра. Замысел быстро воплотился в жизнь. В 1898 году в Москве появился Художественно-Общедоступный театр. Премьерой в театре шел спектакль «Царь Федор Иванович» Алексея Толстого.

С первого же спектакля зрители были восхищены достоверностью бытовых деталей, исторической правдой и живыми массовыми сценами. Критики отмечали, что это новое слово в театральном искусстве в России. И с восторгом отзывались об оригинальности режиссерского решения и новизне приёмов.

С 1906 года театр неоднократно гастролировал в странах Европы, Азии, Америки.

В 1920 году Художественному театру было присвоено звание «академического театра».

В 1923 году при театре открывается музей с двумя филиалами.

После начала Великой Отечественной войны в октябре 1941 года МХАТ им. М. Горького был эвакуирован в Саратов. В ноябре 1942 года театр вернулся в Москву.

В 1950-е годы в репертуаре театра появились спектакли, получившие признание критиков. Но они быстро снимались с репертуара, из-за малой посещаемости. В поисках выхода из затянувшегося застоя последних десятилетий в Художественный театр был приглашен Олег Ефремов в качестве главного режиссера. Возглавив МХАТ Ефремов, приглашает в труппу новых, молодых, талантливых артистов и театр оживает.

В 1987 году театр разделился на два разных коллектива МХАТ им. Чехова под руководством Ефремова и МХАТ им. М. Горького под руководством Дорониной.

В 2004 году театр им. Чехова вернулся к первоначальному названию МХТ им. Чехова, исключив из названия слово академический. А МХАТ им.М.Горького сохранил унаследованное название.

Сейчас оба театра пользуются успехом у публики, на их сценах представлена русская и зарубежная классика, современная драматургия.

Текст: Мария Дахнова

12 марта 2018 года в Москве в возрасте 82 лет скончался выдающийся народный артист СССР, художественный руководитель МХТ имени А.П. Чехова, лауреат Государственных премий СССР и РФ, премии Президента РФ, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», академик Национальной академии кинематографических искусств и наук России - Олег Табаков.

На протяжении долгих лет Олег Павлович был ведущим актером театра «Современник», работал во МХАТе и снимался в лентах становившихся классикой отечественного кино, а так же озвучивал мультфильмы. Его голосом говорят всеми любимые герои такие как: кот в мультфильмах « Трое из Простоквашино» и «Каникулы в Простоквашино», Барбос из мультфильма « Бобик в гостях у Барбоса», господин Баскара в «Возвращение Буратино».

В качестве педагога и режиссера Олег Павлович искал новые таланты и помогал им реализовать себя в творчестве.В 2008 году Табаковым при Московском театре п. р. Табакова был создан Театральный колледж, главным отличием которого стало то, что педагоги сами ездят по различным регионам и ищут талантливую молодежь. Самые одаренные ребята получают шанс жить, и учится актерскому мастерству в Москве.

В ноябре 2017 г. Олег Табаков с воспалением легких попал в реанимацию. На протяжении нескольких месяцев состояние театрального деятеля было очень тяжелым: его организм не справлялся, врачам приходилось погружать Олега Павловича в искусственную кому.

Болезнь победила, гения театрального искусства не стало 12 марта 2018 года, но его актерские и режиссерские шедевры ей не подвластны. Они будут жить вечно.

15 марта 2018 г. в МХТ им. Чехова прошла церемония прощания с великим артистом. После чего Олега Табакова похоронили на Новодевичьем кладбище.

Текст:Мария Дахнова

Всё началось с того, что мой друг попросил рекомендацию на интересную, захватывающую дух книгу. Без сомнений, я назвала «Заводной апельсин» Энтони Бёрджесса. Произведение является литературным парадоксом XX века. «Заводной апельсин» вызвал не только огромный общественный резонанс, но и стал признанной классикой современной литературы.

Главный герой по имени Алекс является лидером уличной банды. Умный, жестокий, харизматичный молодой человек - всё это про него. Алекс со своими псевдодрузьями жестоко избивают людей, грабят их, запугивают, одним словом, делают всё то, что им нравится, а нравится им насилие. Один неверный шаг с ограблением дома старушки, и всё… Предательство друзей, смерть невинного человека и последующее пребывание в тюрьме избитого главного героя.

Проходит год. Алекс всё так же сидит за решёткой, размышляет о том, как побыстрее ему отсюда уйти. Чуть позже главный герой со своими сокамерниками до смерти избивают человека. Государство и вся тюремная «элита» понимают, что временем его не изменить. Но есть одна программа по перевоспитанию преступников. Её предлагают Алексу, на что он охотно соглашается, не понимая того, что сам становится жертвой насилия. Можно ли изменить человека? Можно ли спасти мир от зла, лишая человека воли совершать поступки и превращая его в «заводной апельсин»? Именно это произведение сможет ответить на ваши вопросы…

Итак, книгу, которую относят к лучшим произведениям за всё время, которая вдохновила Стэнли Кубрика на создание одноименного киношедевра и принесла мировую известность самому Энтони Бёрджессу, я рекомендую не просто прочесть, а прочесть очень и очень внимательно.

P.S. Но ты, о мой сочувственный читатель, вспоминай иногда коротышку Алекса, каким ты его запомнил. Аминь.

Текст: Валерия Твердохлеб

1 место - Дэн Браун - " Происхождение"
Миллиардер и известный в компьютерных кругах Эдмонд Кирш собирается выступить в музее Гуггенхайма с незаурядной темой происхождения человечества. На кону стоят все тайны, открыв которые мир узнает, откуда мы и что нас ждет. Но не все так просто. Встреча в музее, которая с первого взгляда должна пройти в традиционном режиме, превращается в хаос. Кирш исчезает, директору музея приходится бежать в Барселону, где он должен найти ключ к разгадке всех тайн. А вот что получится из этого бегства и удастся ли раскрыть тайну, , вы узнаете, прочитав книгу.

2 место
Энн Тайлер " Случайный турист"
В книге рассказывается о семейной паре, которую настигли проблемы. Потеряв единственного сына, отношения Мэйкон Лири и его жены разваливаются. Он всю жизнь писал путеводители, но особого удовольствия не получал ни от собственной писанины, ни тем более от путешествий. Сейчас же каждый из героев идет своим путем, понимая, что страшное может оказаться рядом, обыденность может стать трагедией, а неведомое таить надежду. Что произойдет с героями после того, как каждый из них покинет свою зону комфорта , как сложиться их судьба?

3 место
Ю Несбё - " Снеговик"
Очень захватывающий норвежский детектив, повествующий об исчезновении Бирты Беккер. Харри Поле понимает, что женщины исчезают именно в день выпадения первого снега. Все сходятся на мысли, что речь идет о серийном убийце, который получает прозвище Снеговик. Как поймать неуловимого преступника? Перед тем, как читать книгу, вы должны знать – там будет много крови, расчленения тел, отсечения голов. Это тот детектив, который будет держать каждого в напряжении до последней минуты.

4 место
Стивен Кинг - "Сияние"
Культовый роман Стивена Кинга можно читать всем и всегда. Особо впечатлительным стоит немного помедлить, ведь вас будут преследовать воспоминания старого парового котла и героев из отеля «Оверлук». Психологический триллер с нехорошими домами и психологическими проблемами людей – отражение нас самих. Все в лучших традициях Кинга – ужасы и страшилки, но не прочитать «Сияние» невозможно.

5 место

Стивен Кинг "Оно"
И снова мистика и ужасы. Роман Стивена Кинга вошел в сотню самых великих книг столетия, а также получил Британскую премию фэнтези. В небольшом городке семерых подростков ожидает встреча с живым воплощением ада. По прошествии времени они снова попадают в ужасающую ситуацию, понимая, что кошмар вернулся. Детализация персонажей заслуживает особого внимания, а те самые мелочи, которые вызывают ужас, великолепно прописаны мастером своего дела. Страх будет сопровождать вас на протяжении всех 1200 с лишним страниц, поэтому нужно запастись терпением и успокоительными.

Текст: Волкова Виктория

Группа «Король и шут» образовалась в 1988 году в Ленинграде, ныне Санкт-Петербург. Мало кто знает, чтовначале бэнд назывался «Контора», окончательное название пришло спустя три года после образование первого состава. Первый состав включал в себя трёх молодых людей Михаила «Горшка» Горшенёва, Александра «Поручика» Щиголева и Александра «Балу» Балунова, тогда ещё бывших одноклассниками одной из ленинградских школ.Через два года от начала существование группы к участникам присоединяется гитарист и текст-райтер Андрей Князев, известный в последующем под псевдонимом «Князь». Андрей пишет текста кардинально изменившие направление группы. Содержание песен теперь переплетаются с русскими мифами и легендами, порой пугающими, но в большинстве своём, веселящими мотивами.

В 1996 году к группе присоединяется последний, на тот момент, участник Яков Цвиркунов, который придал группе новое качественное звучание. Этот год принято считать резким скачком популярности группы. Спустя два года бэндзамечают в более широких массах, и группа выпускает свойпервый профессиональный клип на песню «Ели масомужики». Клип транслируют по культовому аналогу американского канала «MTV», и «Король и шут» получают всероссийскую известность.

В будущем состав не раз менялся, за исключениемфронтмена и вокалиста группы Михаила Горшенёва. Его уход из жизни в 2013 году стал шоком для всего музыкального мира России, ближних стран зарубежья и ознаменованием конца существования группы «Король и шут», как таковой. В феврале 2014 года вышел в свет последний официальный релиз группы «Король и Шут»: видео-концерт «На краю. Live». Но летом 2018 в Москве и Петербурге состоятся два юбилейных концерта, в ряде которых на сцену выйдут не только живые артисты, но и голограмма Михаила Горшнёва. Если вы являетесь ярым поклонником «КиШ», не упустите возможность, перенестись на двадцать лет назад, во времена отрывной

Текст: Максим Красников

Первый ключ найден Уэйдом, и успех не заставляет себя ждать. В «параллельной вселенной» он находит друзей и свою любовь. А что еще нужно для побед, если не поддержка и опора близких по духу тебе людей. С кучей отсылок к другим фильмам, что очень увлекает, мы наблюдаем погоню главных героев за сокровищами по вселенной, полной загадок, открытий и опасностей.

Фильм, с незамысловатым сюжетом, и ни слова о задумке, волнующей нас в будущем. Бесконечные сражения и мысли главных героев о прохождении игры – так, кажется, будет проходить весь фильм. И здесь не будет того, что мы называем поучением, фильм носит исключительно развлекательный характер. Но ближе к концу, через героев, мы узнаём, что же хотел донести до нас режиссёр… Стивен Спилберг обращается к нынешним подросткам, ругая их за то, что они забывают о реальности, путаясь в многочисленных, непроходимых сетях интернета, и живя в играх. При этом Спилберг не осуждает геймеров, а просто призывает их иногда выходить в реальность, обращая внимание на общество, в котором ты живёшь. А может там ещё интереснее?!

После просмотра фильма, снова вспоминаешь о том, что ты пока в 21 веке, и так радостно, что пока ещё не весь мир апокалипсически сходит с ума, проводя 24 часа в сутки в интернете. Да, мы тоже зависимы от этого монстра, разрушающего наши взаимоотношения и связи, я о духовных, но пока не до такой степени, показанной в кинокартине. Фильм заставляет задуматься, пока не всё так плохо, может стоит начать меняться и замечать, что происходит вокруг, а не внутри маленького гаджета. Мы не должны хотеть такого виртуального будущего.

Текст: Никита Ярыгин